Lorenzo Flaherty al Piceno Cinema Festival: "Ho ancora l'energia di un ventenne. Il segreto? Studiare i maestri e non perdersi in chiacchiere"

​Un'edizione all'insegna della crescita, del territorio e del dialogo tra generazioni. Il Piceno Cinema Festival continua il suo percorso itinerante capace di unire comunità e sale storiche del territorio, confermandosi un punto di riferimento per la settima arte e per i nuovi talenti. A fare tappa al Teatro di Monsampolo del Tronto è stato Lorenzo Flaherty, volto amato del cinema, della fiction e del palcoscenico italiano, ormai ospite fisso e legatissimo alla rassegna ideata e guidata da Marco Trionfante. Raccontandosi davanti ai nostri microfoni a margine dell'evento, l'attore ripercorre il valore culturale del festival e riflette sull'evoluzione di un mestiere profondamente cambiato: dall'importanza per i giovani di "buttarsi" con audacia, studiando i grandi maestri del passato e il Neorealismo, fino alle sfide del presente tra rivoluzione digitale, intelligenza artificiale e la necessità di preservare sempre il lato umano dell'arte. Un dialogo appassionato che si intreccia con l'entusiasmo di chi, nonostante una lunga carriera, affronta ogni nuovo progetto teatrale con l'energia dei vent'anni.

​Sul legame con il Festival e il coinvolgimento dei giovani.

​"Essere qui oggi rappresenta tantissimo, anche perché sono stato presente in moltissime edizioni - ha dichiarato Lorenzo Flaherty -. È un festival che vivo molto e che vedo crescere continuamente. Credo che la scelta di coinvolgere tanti comuni importanti e di farlo diventare un festival itinerante sia un percorso geniale, capace di soddisfare platee diverse e di coinvolgere tantissimi giovani. Oggi la cultura deve tendere una mano alle nuove generazioni, accompagnandole in un percorso cinematografico, televisivo e teatrale. Dobbiamo essere bravi esempi, non solo a parole ma nei fatti. Questo festival lo dimostra attraverso il grande coinvolgimento di cortometraggi di qualità, selezionati da tutta Italia e dal mondo. Per me è "tanta roba", e ringrazio Marco Trionfante, il fautore di tutto questo: io tutti gli anni ci sono, quasi auto-invitandomi, perché ormai c'è una connessione profonda con questa manifestazione".

​Il consiglio ai giovani che vogliono fare questo mestiere.

​"Se un giovane vuole avvicinarsi alla mia professione, il consiglio è di buttarsi. Se guardo alla mia generazione, si parlava di meno e si facevano più fatti. La preparazione significa non credersi già perfetti o "imparati": il percorso artistico è una continua crescita dell'intelletto, della profondità e del modo in cui guardiamo le cose. I giovani hanno il diritto di buttarsi nelle esperienze lavorative, trovando sani punti di riferimento in grandi professionisti. Io dico sempre che vale la regola del cinque: ho avuto cinque straordinari professionisti che mi hanno accompagnato e che, quando avevo necessità, erano pronti a darmi consigli veri e concreti su come stare in scena. I giovani devono essere audaci, nel senso misurato del termine, senza perdersi in chiacchiere".

​Su come è cambiato il mestiere dell'attore.

​"Il mestiere è cambiato molto. Quando ho iniziato, mi riconoscevo nel giovane che era come una spugna, pronto a imparare tutto da tutti. Stare sul set era uno straordinario circo di esperienza: ero un attore attento a tutto, ai consigli del regista, sempre sorridente perché ero felice di esserci. Ogni lavoro era un mattoncino. Sapevo di avere poche esperienze e facevo riferimento a grandi maestri come Enrico Maria Salerno, Giorgio Albertazzi, Gigi Proietti e a registi straordinari come Pupi Avati. Quando i grandi vedono un giovane che ha tanta voglia di imparare e di starci, si apre un portone. Questa professione è un viaggio meraviglioso ma per nulla facile: bisogna essere sempre presenti, prepararsi a fondo per i provini, studiare i registi, andare a teatro a vedere i grandi attori dal vivo e conoscere la nostra storia cinematografica, a partire dal Neorealismo. La nostra epoca non nasce dal 2000, viene da prima, e io mi sento una sorta di trait d'union grazie ai grandi professionisti più grandi di me che mi hanno fatto da papà, nonni e zii".

​Il futuro della professione tra digitale e intelligenza artificiale.

​"Non sono tempi facili e molte cose sono cambiate: non c'è più la pellicola già da molto tempo, c'è il digitale e la tecnologia ci impone di confrontarci con questa evoluzione. Dobbiamo farlo tenendo sempre presente lo storico di un paese glorioso come l'Italia, che ha avuto Mastroianni, Gassman, Tognazzi, Volonté, Antonioni, Monicelli. Un patrimonio che un giovane deve assorbire. Dobbiamo saper accogliere la trasformazione — dall'arte alla tecnologia e all'intelligenza artificiale — trovando un sano compromesso e leggendo bene i tempi, senza però perdere mai il senso umano e umanistico che aiuta ad accendere l'animo di ogni artista per plasmare qualcosa di bello".

​L'energia di sempre e i progetti futuri.

​"Personalmente mi sento ancora un giovane con la stessa grinta di quando ho iniziato. Questa è una considerazione che a volte sembra quasi sottintendere un peccato: perché ho la stessa energia di quando avevo 18 o 20 anni? Eppure quell'energia mi piace, mi spinge a curare nuovi lavori. Sto tornando in tournée con Casanova, unitamente ad un altro spettacolo sulla storia di Ennio Morricone, un viaggio con musica dal vivo insieme a suo figlio Andrea, dove parola e musica si fondono. A casa, nel mio studiolo, ho tantissimi progetti scritti sulle carte, pronti per essere realizzati prima o poi. Sotto questo punto di vista non mi sono mai sentito arrivato: se dovessi pensare a fermarmi, sarei il peggior interprete di questo mestiere".